House concert @Casa Badalini: il cinema si fa musica

Due sorelle. Quattro mani, che danzano sui tasti di un pianoforte alternandosi e intrecciandosi, senza mai urtarsi. E una sola passione in comune: il cinema. Anzi due, ma la musica, forse, per queste due sorelle che suonano da sempre insieme e che da quattro anni riarrangiano le più celebri colonne sonore cinematografiche a quattro mani, è ben più di una passione. Federica e Francesca Badalini aprono le porte della loro abitazione-studio per uno degli House concert di Piano City Milano. Tra un geco leopardino che sonnecchia all'interno di una teca - è una femmina, di nome Geka - e una tartaruga che girovaga fuori dalla finestra nel giardino, accolgono i loro ospiti con sorrisi che creano subito un'atmosfera di naturalezza e piacevolezza. All'interno della stanza insonorizzata in cui il pianoforte domina la scena, accompagnano gli ascoltatori in un viaggio che va da Chaplin ad Angelopoulos, attraversando le note al quadrato di Morricone, Nino Rota e Michael Nyman e avventurandosi in sentieri meno conosciuti dai non addetti ai lavori. Il fine, ultimo, che Federica e Francesca perseguono con un loro progetto artistico, è quello di far (ri)scoprire e valorizzare in particolar modo l'apporto che le donne compositrici - fiori rari in un panorama quasi prettamente maschile - hanno offerto ad alcuni dei più bei film recenti e non, come ha fatto Rachel Portman per Chocolat. Alla fine di questo viaggio cine-musicale, una sorpresa attende gli spettatori, e anzi prende corpo proprio da essi. Alessio e Marinella danno forma, ballando, alle suggestioni sonore evocate da Francesca e Federica. La musica prende vita, nella sua sensualità, dolcezza, tristezza e malinconia. Tutte le sfumature sono comprese all'interno della luce soffusa che circonda i ballerini, le musiciste, chi ascolta. Lo spettacolo termina e c'è subito il rimpianto che sia finito troppo presto. Ma anche il geco (e soprattutto la splendida bambina di Francesca) meritano un po' di attenzione. (Francesco Loiacono)

A casa di Jacopo, compositore sedicenne

Le quattro meno dieci. Ci siamo quasi. E’ tutto pronto. Jacopo Marai, 16 anni, pantaloni corti, maglietta e collanina, mostra qualche accenno di timidezza. Sono venuti in una trentina per sentirlo suonare il pianoforte nella sua sala. Eppure, a guardarlo bene, Jacopo non è affatto timido. E’ sicuro di sé e degli spartiti. Non gli danno fastidio le foto, non lo impressionano i complimenti né gli applausi, tanti, che amici, parenti e sconosciuti gli riservano quando si siede e parte. Forse è la forza dell’abitudine. Ai tasti, Jacopo alterna pezzi classici – come Chopin, Mozart e Brahms - alle sue giovani composizioni. La prima, “Jumpin’”, l’ha scritta due anni fa: “Mi ricorda un bambino che salta allegro”. Vero. Di bambino a Jacopo è rimasto poco, ma qualcosa s’intravede. Come la semplicità con cui spiega la genesi dei pezzi che ha composto e presto registrerà: “Avant d’aller à l’ecole, prima di andare a scuola, si chiama così perché mi sono svegliato con questa melodia in testa, un giorno, prima di andare a scuola”. La scuola è il liceo Vittorini, scientifico tosto che riesce a gestire nonostante le lezioni di piano. Ad alcune ragazze sue coetanee, sedute in prima fila, brillano gli occhi e si stampa un sorriso in volto mentre Jacopo suona. Poco più in là, sul divano, c’è anche la mamma, nel giorno della sua festa. Non c’era quando suo figlio ha composto “Solo per un po’”: “Ero a casa da solo per qualche giorno e l’ho scritta…”. Se è sempre così, sarà il caso di lasciarcelo più spesso. Dopo “L’altalena”, l’ultimo allegro brano del suo repertorio, ma prima del bis accordato con un’improvvisazione, Jacopo chiude con “Hallelujah” di Leonard Cohen. Il pezzo perfetto per completare il flusso di emozioni trasmesse da quei tasti dritte al petto. Ed è qui che arriva il brivido più forte. “La dedico a mia nonna, che da poco non c’è più, e che mi ha regalato questo pianoforte”. (Francesco Giambertone)

Yellow Tram: quando i Beatles vengono a Milano

La coda, sotto la fermata ATM di piazza Fontana, comincia a formarsi già alle quattro del pomeriggio. Sole caldo, neanche un filo di vento ma per i Beatles questo e altro. Alle 17 e 30 arriva il tram. Invece della destinazione, il cartello recita «Servizio speciale». E l'esperimento del Piano Tram non potrebbe essere riassunto in modo migliore: un servizio che, per un giorno, diventa speciale. Succede, a Milano, che se sali su un tram ti trovi un pianoforte a muro, uno sgabello e un pianista che saluta così il suo pubblico: «Suono perché esistono i Beatles». Fabrizio Grecchi ha tre anni quando suo padre lo trascina di fronte alla tv. Lì ascolta "All you need is love", cantata in mondovisione. Pochi mesi dopo arriva a casa un pianoforte, per la sorella maggiore. Lei smette dopo sei mesi, «io sono diventato un musicista». Prima di iniziare con i Beatles, però, Grecchi suona le prime note di Gymnopédie N.1 di Erik Satie e chiede al pubblico un minuto di silenzio, per ricordare Niguarda e «questa nostra città a cui è stato fatto del male». Il tram comincia a muoversi, lentamente, si snoda sulle rotaie. La città scorre dietro i vetri dei finestrini. E Grecchi inizia il suo concerto. «Scegliere i brani è stato difficilissimo, alla fine ho fatto un mischione». Parte con "Lady Madonna", poi seguono "Eleanor Rigby", pezzi più ritmati come "Drive my car" e "I've just seen a face", altri più nostalgici come "While my guitar gently weeps" e "Hey Jude". Quando il tram arriva a destinazione, Piazza Castello, il pubblico implora Grecchi di fare il bis. Lui lo concede. «Magistrale», dirà, a corsa terminata, Filippo Del Corno, neo assessore alla Cultura, a bordo del tram insieme a moglie e figli. «Vedere la città che scorrere così, mentre la musica suona, è veramente meraviglioso», commenta Del Corno. «Tre anni fa sono stato a Liverpool», racconta Grecchi. «La città era piena di pianoforti rossi che suonavano. Ho pensato che sarebbe stato bello farlo anche a Milano. E l'anno dopo è arrivato Piano City. Si vede che andare a Liverpool porta fortuna». Quei quattro ragazzi sarebbero stati d'accordo con lui. Susanna Combusti

Mad Emoiselle Sarabande: "Cleromancy"

Una ha i capelli biondi e corti, l'altra rossi e lunghi. Ma di diverso, Elettra Capecchi e Carlotta Forasassi, hanno solo la capigliatura. Le somiglianze tra le due pianiste del duo Mad Emoiselle sono molte. Entrambe giovani e toscane (una di Firenze, l'altra di Pistoia), entrambe con la passione per il piano e i compositori classici: Mozart, Rossini, Schubert, Ravel, Debussy. Quando suonano sono in simbiosi perfetta, un corpo solo. Se la musica si scrivesse come una ricetta, gli ingredienti delle Mad Emoiselle sarebbero note e tanta ironia. A partire dal nome, che fa il verso alle mademoiselle francesi, facendole diventare "pazze". E nel concerto di questa mattina allo spazio Crescendo di viale Cassala, il duo toscano ha suonato - per un'ora e mezza - giocando con il pubblico e con i grandi classici. La scaletta dei brani non c'era, o meglio, c'erano i brani ma a decidere l'ordine è stato il pubblico, perché l'idea delle Mad Emoiselle era di fare «una lotteria di musica classica». Si spazia lungo due secoli, '800 e '900. Prima di eseguire un brano le Mad Emoiselle si dilungano, ne parlano con l'affetto con cui si parlerebbe di un figlio, di un amico. Il concerto inizia alle 11 e 30, loro continuano fino all'una. «Si è fatta una certa», commenta, ironica, Elettra. Ma fosse per loro continuerebbero per ore. Si divertono. Coinvolgono il pubblico. Un bambino estra il Bolero di Ravel. «Questo dura un quarto d'ora», avverte Carlotta. Che inizia, poi, a parlare di Ravel, di suo padre, che era un operaio, e di come il musicista avesse composto quel brano proprio pensando al movimento frenetico e pulsante delle macchine. L'ultimo pezzo è "Rapsodia Blue", di Gershwin. Su queste note si apre "Manhattan", il film di Woody Allen. Di Gershwin Carlotta racconta un annedoto, che è forse più leggenda che verità. «Gershwin riconosceva in Ravel il più alto grado di composizione. Un giorno andò da lui a chiedergli di insegnargli a comporre. E Ravel gli rispose: perché essere un mediore Ravel quando puoi essere un ottimo Gershwin?».

Jazz for Kids, arcobaleni di musica

Le note si mischiano alla voce dell’altoparlante nella metro di Garibaldi. Nel mezzanino, in un angolo, c’è un piano nero con una bambina appollaiato sullo sgabello. Attorno, un gruppetto di famiglie, qualche fotografo e una ragazza riccia che parla con una mamma: è Giulia Molteni, pianista classe ’87 che passerà la mattinata con loro. Si aspettano gli ultimi ritardatari e finalmente si comincia. L’evento si chiama “Jazz for Kids” ma l’inventario andrà ben oltre il jazz, spaziando dalle ninna nanne alle marce ai valzer. Prima di divertirsi, però, gli organizzatori vogliono proporre un piccolo gesto di civiltà: una “Gymnopédie” di Erik Satie per ricordare l’uomo ucciso ieri a Niguarda da un gesto di ordinaria follia. Poi Giulia chiama tutti i bambini attorno al piano: “Oggi dovete partecipare anche voi”, spiega, e non sa che lo faranno senza farsi pregare. Qualcuno di loro è stato portato qui dai genitori solo per oggi, magari perché suona il piano anche lui, qualcuno invece Giulia già la conosce perché fa parte del suo gruppo di musicoterapia, Esagramma. Lei prende un sacchetto blu e fa estrarre i bigliettini ai bambini con quello che suonerà. Nel primo c’è scritto “Pronti, partenza, via”: si comincia con una specie di medlay, che all’inizio è “Il Mattino” dal Peer Gynt di Edvard Grieg e poi si lascia contaminare da altri brani. Subito dopo è il momento della storia, quella di Novecento, il bambino che è cresciuto su una nave e ha imparato a suonare il piano così bene che i migliori jazzisti s’imbarcavano per sfidarlo. Tra loro c’era anche “Jelly Roll” Morton, che i presenti riascoltano grazie alle dita di Giulia sulla tastiera. I bambini non perdono l’attenzione: incentivati, a tempo debito, da dosi di caramelle, indovinano man mano la funzione di quello che si suona, se è una canzone d’amore o se serve per ballare o far addormentare. Oppure – e in questo hanno l’orecchio fino – da quale dei loro cartoni animati preferiti proviene. Infine, mente Giulia suona “Over the rainbow” per i più grandi, loro si danno al dipingere la musica coi pennarelli. E Garibaldi si riempie di piccoli arcobaleni.

Il pianoforte nel repertorio Rock&Pop

Giovani pianisti crescono. Nell'intimo auditorium della scuola di musica Cluster, la versatilità del pianoforte viene mostrata dagli allievi - tutti giovanissimi - delle classi dedicate allo strumento. Si esibiscono in un repertorio che spazia da Adele ad Alicia Keys, passando per classici intramontabili che hanno fatto la storia della musica, come Imagine di John Lennon. Il pubblico, genitori ma anche curiosi amanti della musica, guarda con ammirazione questi piccoli artisti innamorati del proprio strumento, alcuni ancora acerbi, altri che sembrano già essere padroni dei tasti e delle note. Tra di loro Leonardo Monteiro, cantautore 22enne nato a Roma ma di origini brasiliane, che ha eseguito tre suoi brani e una cover di Stevie Wonder. Leonardo, anche se giovanissimo, non è proprio l'ultimo arrivato. Si è diplomato all'Accademia di danza della Scala e ha partecipato, come ballerino, all'edizione del talent show "Amici" di cinque anni fa, quella dove trionfò Alessandra Amoroso. Poi, però la svolta. "Ho iniziato a suonare il piano e a cantare solo due anni fa", dice con un sorriso timido, lui che, davanti al piano, tira fuori un'emozione e una voce insospettabili. "Probabilmente prima non credevo troppo nei miei mezzi". Il pubblico in sala, invece, ci crede, e tanto. Leonardo ha un grande talento, visibile anche da una persona non addetta ai lavori. E tanta passione, l'unica cosa che può spiegare perchè un ragazzo giovane come lui faccia ogni giorno la spola tra Chiasso, dove vive, e Milano, dove studia piano e canta. Quale futuro si prospetta? "Per ora canto con due band, con le quali eseguiamo cover. Sono contento così. Ho fatto molti provini, ma mi scoraggia un po' l'idea di ricevere dei no". Speriamo che da questa esibizione in occasione di Piano City Leonardo trovi la convinzione per perserverare fino a trovare, chissà, la porta giusta a cui bussare. (Francesco Loiacono)

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